Формирование навыков самостоятельной работы начинающих пианистов посредством использования информационно-коммуникационных технологий
К содержанию номера журнала: Вестник КАСУ №1 - 2012
Авторы: Сайфулина Гульнара Абдрахимовна, Землянская Лариса Николаевна
Современное общество – это
информационное общество. Учитель старается дать ученикам наиболее полные
сведения из своей предметной области. В современном обществе наиболее
востребованы люди, способные к самообразованию и саморазвитию. Необходимыми
становятся не сами знания, а понимание того, где и как эти знания получить, а
затем применить (1, с. 15).
В проекте государственного
эксперимента «Развитие музыкального образования РК» на 2007-2011 годы
содержание проблемы музыкального образования конкретизировано следующим
образом: «Современные социологи и политологи обеспокоены негативными
процессами, происходящими в обществе. Одной из причин признана сохраняющаяся
многие годы недооценка искусства как средства формирования эмоциональной и
нравственной культуры населения. Музыкальное образование в Казахстане имеет
богатые и глубокие традиции, но на сегодняшний день нуждается в выработке
концепции современного развития на основе синтеза сложившейся национальной
образовательной системы и признанного опыта мировых музыкальных учреждений».
Стратегическая политика
государства, направленная на решение данной проблемы, заключается в
исследовании концептуальных подходов к модернизации музыкального образования. В
связи с этим назрела необходимость применения современных образовательных
концепций и технологий. Появление авторских программ и методик, стремление
многих учителей работать в режиме инновационных идей, проектирование новых форм
эстетического воспитания – все это свидетельствует об осознании огромной роли
искусства в формировании человека, о котором говорили еще выдающиеся деятели
образования и культуры, стоявшие у истоков становления отечественной системы
эстетического воспитания.
В образовании сегодня
провозглашен принцип вариативности, который дает возможность учителям выбирать
и конструировать педагогический процесс по любой модели, включая авторские. В
этом направлении идет и прогресс образования: разработка различных вариантов
его содержания, использование возможностей современной дидактики в повышении эффективности
образовательных структур; разработка и практическое применение новых идей и
технологий, в том числе информационно-коммуникационных (1, с. 33).
Великий венгерский композитор
и педагог Золтан Кодай призывал: «Давайте вложим в руки детям, восприимчивым к
музыке, тот ключик, при помощи которого они могут вступить в волшебный сад музыки,
чтобы приумножить смысл всей жизни» (2, с. 10). На современном этапе этим
«ключиком» являются информационно-коммуникационные технологии, применение
которых значительно ускорит процесс освоения музыкальной грамоты.
Компьютеризация и
автоматизация во всех сферах деятельности человека предполагает внедрение новых
инновационно-коммуникационных и педагогических технологий в учебный процесс. Данное
требование и легло в основу создания авторского электронного учебного ресурса –
юниты «Школа игры на фортепиано», предназначенной для начального этапа обучения
игре на фортепиано.
На сегодняшний день известны
около двух десятков общепедагогических технологий, которые могут применяться и
в области музыкальной педагогики. В данной работе использованы следующие технологии:
- модульная технология,
позволяющая системно и максимально точно отслеживать, оценивать весь ход
процесса обучения. При конструировании блоков был учтен весь набор знаний,
умений, навыков в аспекте интеллектуального развития, развития исполнительской
техники, художественно-эстетического развития учащихся;
- технология проблемного
обучения, суть которой заключается в последовательном выдвижении перед учащимся
учебных проблем, разрешая которые они активно усваивают знания;
- технология развивающего
обучения, ориентирующая учебный процесс на развитие потенциальных возможностей
учащихся (выбор индивидуальных программ, определение скорости и количества
преподаваемого материала);
- технология укрупнения дидактических
единиц, предполагающая работу над частями дидактических единиц, в результате
чего складываются определенные блоки, состоящие из освоенных элементов (работа
над гаммами – готовые пассажи в произведениях). Они составляют технологическую
базу учащегося, на основе которой происходит его дальнейший рост.
В основе юниты - система
музыкальных блоков. Эта система имеет четко выраженный ступенчатый принцип
освоения учебного материала. Подход к проблеме систематизации материала и его
последовательного усложнения в данной системе заключается в слиянии задач
музыкального и технического развития ребенка, что создает условия для
организации комплексного подхода к музыкально – техническому развитию
учащегося, включающего:
- формирование музыкально - слуховых
представлений;
- развитие
образно-эмоционального восприятия музыки;
- изучение различных типов
музыкального изложения;
- приобретение музыкально - теоретических
знаний;
- овладение различными видами
фортепианной техники.
Предлагаемая система
музыкальных блоков решает более широкий круг задач и обладает следующими
функциями:
- прагматической, т.к.
является системой практического обучения игре на фортепиано;
- прогностической, т.к.
открывает новые закономерности и связи в процессе фортепианного обучения.
Цель начального этапа
обучения музыке – создание фундамента для дальнейшего развития ученика,
развивающее обучение.
Задачи:
- развитие музыкального слуха
(высотного, гармонического, динамического, тембрового);
- воспитание чувства ритма;
- организация мышления;
- освоение музыкальной
грамоты;
- начальная организация
игрового двигательного аппарата;
- воспитание начальных исполнительских
навыков;
- формирование основ
самостоятельного творчества;
- воспитание направленного
внимания;
- формирование навыка
концертного выступления;
- развитие индивидуальности;
- знакомство со средствами
музыкальной выразительности.
Содержание работы:
- слушание музыки,
определение характера, содержания;
- знакомство с ладом, понятие
основной высоты звука;
- знакомство с интервалами;
- постановка руки и освоение
штрихов;
- игра в ансамбле;
- исполнение индивидуальной
программы из произведений различных стилей, эпох, жанров;
- работа над развитием слуха,
ритма, памяти;
- подбор детских песен по
слуху;
- работа над свободой
движений, их слуховой контроль;
Основу структуры юниты
составляет система из 9 музыкальных блоков. Основными компонентами содержания
юниты выступают:
- информативный компонент изложен
с помощью вербального и символического изложения – теоретический материал,
иллюстрации и схемы;
- репродуктивный компонент
ориентирует на практические действия;
- творческий компонент
задается с помощью проблемных заданий;
- эмоционально-ценностный
компонент отражает нравственную и эстетическую направленности через
формирование у учащихся культуры исполнения.
Основной текст юниты содержит
теоретико-познавательный компонент (ключевые понятия и их определения, основные
термины, перечень умений, дидактический план), инструментально - практический
компонент (набор практических заданий для урока и для домашней работы, тренинг
умений).
Дополнительный раздел юниты содержит
нотное приложение и тесты для самостоятельной подготовки и проверки знаний,
список основной и дополнительной литературы.
Освоение одного музыкального
блока рассчитано на один учебный час. Однако по усмотрению педагога, возможны
временные изменения при изучении блоков. Однако весь материал, изложенный в 9
блоках, должен быть освоен в течение первого полугодия.
К каждому блоку, в
соответствии с тематикой, подобран музыкальный материал. В любом из блоков
педагог может менять музыкальный материал, исходя из индивидуальных
способностей учащегося.
Показателем эффективности
любого процесса обучения служит конечный результат. Для учащихся музыкальных
школ это публичное выступление, которое стимулирует и повышает результативность
обучения, усиливает его привлекательность, воспитывает и концентрирует лучшие
качества, помогает ощутить общественную значимость своего труда и увидеть его
результат. Поэтому в структуру юниты заложены контрольные уроки, которые, с
одной стороны, выполняют контролирующую функцию (степень усвоения теоретического
материала и освоения музыкально-техническими приемами), с другой стороны, дают
резкий толчок для дальнейшего всестороннего развития ученика. Контрольные
мероприятия могут проводиться в различных формах, на усмотрение педагога.
Дидактический план юниты
включает темы и их основные положения:
1) Запись музыкальных
произведений - нотоносец, музыкальные ключи, нота, октава, размер, такт,
паузы.
2) Тон-полутон, знаки
альтерации, музыкальные лады, тональность.
3) Аппликатура, синкопа.
4) Средства музыкальной выразительности
– штрихи, динамика. Формостроение – мотив, фраза, предложение.
5) Интервал, аккорд.
Арпеджио, гамма (натуральная, мелодическая, гармоническая).
6) Отклонение, модуляция,
транспонирование.
7) Музыкальные стили и формы.
Перечень умений и навыков,
приобретаемых учащимися в процессе занятий с использованием юниты, дается с
алгоритмом действий:
Умение |
Алгоритм |
Читка с листа нотного текста. |
1. Определение тональности (знаки альтерации при
ключе).
2. Определение темпа.
3. Определение фактуры произведения.
4. Определение формы и жанра произведения.
5. Вертикальный просмотр нотного текста,
аппликатуры, штрихов и динамики. |
Разбор нотного текста. |
1. Игра отдельно каждой рукой.
2. Игра двумя руками по вертикали.
3. Правильное прочтение авторских указаний и музыкальных
терминов. |
Овладение различными видами фортепианной техники. |
1. Правильная постановка рук на клавиатуре.
2. Определение вида техники в произведении.
3. Авторская аппликатура при свободном аппарате.
4. Применение приемов технического развития исполнителя
(акцентированный удар пальцем, игра кистевым стаккато при свободном аппарате,
объединение в «технические» формулы, развитие пальцевой техники на «столе»). |
Формирование музыкально - слуховых представлений |
Прослушивание аудио- и видео-записей с исполнением
музыкальных произведений выдающимися музыкантами мира. |
Образно - эмоциональное восприятие музыки. |
1. Сравнение музыкального произведения с другими
видами искусств (живопись, графика, литература, архитектура).
2. Подбор литературного текста или картины, соответствующих
образному и смысловому содержанию музыкального произведения.
3. Подготовка бесед по исполняемым произведениям (музыка
через слово). |
Ориентация в различных типах музыкального изложения. |
1. Определение формы, стиля и жанра исполняемых
произведений.
2. Определение фактуры музыкального произведения.
3. Изучение характерных особенностей стилей композиторов
различных эпох и направлений.
4. Выявление средств музыкальной выразительности
разных стилей и жанров. |
Внедрение в учебный процесс данного
электронного образовательного ресурса:
- обеспечивает удовлетворение
образовательных запросов учащихся через использование компьютерных технологий;
- создает условия для
развития нравственных, духовных и профессиональных характеристик личности
посредством подбора музыкального материала на основе лучших образцов
классической, современной и популярной музыки;
- формирует мотивационную
составляющую учащихся в образовательном процессе.
ЛИТЕРАТУРА
1. Краевский
В.В., Хуторской А.В. Основы обучения. Дидактика и методика. - М., 2007. - 352
с.
2. Мартынов
И. Золтан Кодай. - М., 1983. - 250 с.
3. Теория
и методика обучения игре на фортепиано. Учебное пособие. - М.: Владос, 2001,
368 с.
К содержанию номера журнала: Вестник КАСУ №1 - 2012
|