Главная  | О журнале  | Авторы  | Новости  | Конкурсы  | Вопросы / Ответы

К содержанию номера журнала: Вестник КАСУ №5 - 2010

Автор: Каранова Ирина Анатольевна

Искусство – это время и пространство, в котором живет красота человеческого духа. Познавая искусство, подросток должен переживать полноту творческих сил. Познание музыкального искусства – это широкое многогранное понятие. Оно начинается там, где человек постигает прекрасное для себя, для полноты своей духовной жизни, живет в мире искусства, ощущает жажду приобщения к прекрасному. Сложную и тонкую задачу музыкального воспитания и образования педагог видит в том, чтобы ценности музыкального искусства стали духовной потребностью подростков, чтобы свободное время они стремились наполнить самым счастливым, самым жизнерадостным трудом души – постижением прекрасного (3, с. 25).

Обучение учащихся музыкальному искусству носит не только образовательный и воспитательный характер, но еще имеет огромное развивающее значение. Концепция развивающего обучения является одной из сторон современной педагогической науки. При обучении музыке происходит интенсивное и всестороннее развитие учащихся. Роль педагога – опережать, стимулировать, направлять и ускорять развитие наследственных данных личности. Непосредственно воздействуя на эмоциональную и нравственную сферу ребенка, музыкальное искусство играет большую роль в формировании творчески мыслящей и духовно богатой личности (4, с. 23).

Музыкальная педагогика располагает богатейшим опытом выдающихся педагогов-пианистов в области всестороннего музыкального развития учащихся. Творчество мастеров фортепианной школы А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов, В.И. Сафонова, А.Н. Есиповой, К.Н. Игумнова, А.Б. Гольденвейзера является блестящими образцами развивающей педагогики.

Некоторые педагоги-практики, к сожалению, еще опираются на устаревшие формы и методы работы с учащимися, используя авторитарный стиль преподавания, который не стимулирует развитие чувств, интеллекта, познавательных интересов учащихся. Шлифовка репертуара отчетных выступлений поглощает много учебного времени, что приводит к освоению ограниченного числа произведений. При этом формирование умений и навыков имеет узкую специализацию и наносит урон, главным образом, развивающей стороне музыкальных занятий.

В классе фортепиано недостаточно уделяется времени таким формам работы, как чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование и другими, среди которых особыми развивающими возможностями обладает ансамблевое музицирование (5, с. 56).

Ансамбль - это группа исполнителей (дуэт, трио, квартет и др.), выступающая как единый художественный коллектив.

Педагоги-практики знают, что игра в ансамбле совершенствует умение читать с листа, развивает и дисциплинирует ритмику, является незаменимой формой с точки зрения выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного исполнения. Важно то, что ансамблевое музицирование учит слушать партнера, учит музыкальному мышлению, искусству вести диалог с партнером, понимать друг друга, уметь вовремя подать реплику и вовремя уступить. Если в процессе обучения музыкант постигает это искусство, то он успешно усвоит специфику игры на фортепиано.

Во многих ансамблях с участием фортепиано последнему поручается весьма ответственная, даже ведущая партия с использованием разнообразных выразительных и виртуозных возможностей инструмента.

Поэтому изучение искусства совместной игры целесообразно начинать с занятий в классе фортепианного ансамбля. В отличие от других видов совместной игры, фортепианный дуэт объединяет исполнителей одного инструмента, что значительно облегчает их взаимопонимание (2, с. 64).

В качестве примера четырехручных произведений можно привести марши, разработанные Францем Шубертом преимущественно в фортепианных дуэтах: «Детский марш», «Дивертисмент в форме марша», «Героический марш» и другие. Игра на фортепиано в четыре руки – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена истории музыки, при каждом удобном случае и на всех уровнях владения инструментом. Одной из лучших форм сотрудничества между педагогом и учеником в классе фортепиано является ансамблевое музицирование. Это не только радость совместного творчества, но и форма деятельности, способствующая реализации принципов развивающего обучения. Польза ансамблевого музицирования заключается в том, что оно оказывается способным стимулировать общемузыкальное развитие учащихся, совершенствовать навыки игры на фортепиано.

Ансамблевая игра открывает самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой, перед музыкантом проходят произведения различных художественных стилей и исторических эпох. Ансамблевая игра – постоянная и быстрая смена новых музыкальных впечатлений, интенсивный приток богатой и разнохарактерной музыкальной информации, развитие эмоциональной отзывчивости на музыку. Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует развитие эмоций и художественное воображение. Слаженное звучание инструментов оказывает сильное эмоциональное воздействие. На гребне эмоциональной волны происходит общий подъем музыкально-интеллектуальных действий. Прежде всего, потому, что ансамблевая игра – внутриклассная форма работы, в основном, она не доводится до эстрады, возникает особый психологический настрой на занятиях, так как, по словам В.А. Сухомлинского, материал для ансамблевой игры «не для заучивания, не для запоминания, а просто из потребности мыслить, узнавать, открывать, постигать, наконец «изумляться». Поэтому учащиеся с интересом относятся к занятиям в ансамбле, реализуют свое творческое начало.

Музицирование в ансамбле способствует развитию музыкального слуха, памяти, чувства ритма, двигательно-моторных навыков, умению слушать друг друга и согласовывать музыкальные действия, а так же чувствовать эстетическое наслаждение от совместно выполненной творческой работы.

Хотя развитие этих способностей может иметь место при различных видах музыкальной деятельности – слушание музыки, анализ музыкального произведения, изучение теории музыки, но более эффективным является собственноручное участие в ансамбле, так как «лучший способ понять и освоить явление – это воссоздать, воспроизвести его» (С.И. Савшинский).

Начальный этап обучения игры на фортепиано тесно связан с ансамблевым музицированием в дуэте «педагог-ученик». За счет насыщенного, богатого мелодическими и гармоническими красками сопровождения педагога исполнение становится более красочным и живым, у учащегося появляется радость творчества, уверенность в себе.

Нередко гармонический слух отстает от мелодического. Учащийся может свободно обращаться с одноголосием, но в то же время испытывать затруднения со слуховой ориентировкой в многоголосии гармонического склада. Как правило, длительный период, связанный с постановкой рук и исполнением преимущественно одноголосных мелодий, не позволяет ребенку исполнять сразу пьесы с гармоническим сопровождением. В этом случае ансамблевая форма игры оказывается целесообразной и необходимой, гармоническое сопровождение при этом будет исполнять преподаватель. Это позволит ученику с первых же уроков включаться в активную деятельность, участвовать в исполнении многоголосной музыки, развитие гармонического слуха будет идти параллельно с мелодическим.

Воспитание полифонического слуха как способности расчленено воспринимать и воспроизводить несколько сочетающихся друг с другом в одновременном развитии звуковых линий – один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания. Для ускорения этого процесса фортепианная педагогика владеет значительным количеством методических приемов работы над полифонией. Наиболее эффективным приемом в ансамблевой практике является совместное проигрывание на одном или двух инструментах полифонического произведения по голосам, по парам голосов. Так, ансамблевая игра с первых уроков развивает умение слышать полифонию, дает возможность вслушаться во все ее составные элементы (2, с. 95).

Музыкальный слух важен во всех видах музыкальной практики, но особенно велика его роль в музыкальном исполнительстве. Ансамблевая игра обладает широкими возможностями в развитии тембро-динамического слуха, благодаря обогащению фактуры, поскольку в ансамблевом репертуаре значительное место занимают переложения. Юный музыкант, совместно с педагогом, ведет поиски различных тембровых эффектов, пытаясь передать на фортепиано насыщенность, полнозвучность, тембральную специфику звучания отдельных тембровых групп.

Музицирование в ансамбле развивает все виды музыкального слуха: звуковысотного, тембро-динамического, гармонического, полифонического. Оно также способствует развитию чувства ритма – одного из центральных элементов музыки, являющихся важнейшей задачей музыкальной педагогики. Ритм в музыке – это не только счет, он также придает ей эмоционально-выразительную, образную, поэтическую, художественную окраску. Если учащийся обладает музыкально-ритмическими способностями, он чувствует темп, соотношение длительности, умеет передать акцент.

Музыкально-ритмическая способность формируется в ансамблевой игре, когда начинающий пианист исполняет ансамбли, пусть даже самые простые. При этом вырабатываются игровые приемы и навыки, такие как воспроизведение равномерной последовательности одинаковых длительностей. Н.А. Римский-Корсаков писал, сто «чувство равности движения приобретается всякой совместной игрой», имея в виду ритмически дисциплинирующее, корректирующее воздействие ансамблевого музицирования на каждого из партнеров. Иногда учащиеся исполняют пьесы со значительным темповым отклонением. Поэтому, играя вместе с педагогом, ученик находится в определенных метроритмических рамках, ансамблевая игра дает возможность педагогу диктовать правильный темп, формирует у ученика верное темпоощущение. Исполнение музыки сопровождается «веской» акцентировкой рук при игре. В ансамблевом исполнении, особенно ярко проявляется чувство метрической пульсации, подчеркивание начальных долей такта. Темпо-ритм, то есть музыкальная пульсация – категория качественная, поэтому партнеры должны определить темп до начала исполнения, темпо-ритм должен быть коллективным. В стремительных пассажах часто происходит отсутствие ритмической устойчивости. Это связанно с эмоциональным возбуждением при нарастании силы звука, а также в сложных для исполнения местах, когда технические трудности вызывают подсознательное желание как можно быстрее помузицировать «опасные» такты. Если этот недостаток присущ только одному из партнеров, то его может корректировать второй. В условиях совместных занятий возникают благоприятные условия для исправления индивидуальных погрешностей партнеров. Многие динамические трудности легче преодолеваются при совместной игре с учителем, который вовлекает ученика в ускорение или замедление музыкального движения (1, с. 156).

Определенную роль в музыкальном искусстве играют паузы, их выразительно-смысловая функция. Преподавателю необходимо следить, чтобы паузы воспринимались не как механическая остановка, а как естественный компонент музыкальной структуры. В ансамблевой игре приходится сталкиваться с отсчетом длительных пауз. Простой и эффективный способ при этом – поиграть звучащую у партнера музыку.

С помощью ансамблевой игры, ее привлекательности развиваются двигательная моторика рук учащегося-пианиста, освоение приемов звукоизвлечения, переход умений в навыки игры на фортепиано.

Ансамблевая игра способствует развитию умения учащихся самостоятельно знакомиться с новым произведением, чтению с листа. Уже на начальном этапе обучения рекомендуется играть легкие пьесы в четыре руки. Партнерами при чтении с листа в четыре руки выбираются по возможности дети одного возраста и одинаковой по уровню подготовки. Это помогает поддерживать интерес, соревноваться друг с другом, помогать друг другу. Важно, чтобы первое знакомство с произведением пробуждало интерес, а не гасило его. Для этого следует развивать навыки беглого чтения, добиваться длительной концентрации внимания, охвата текста несколько впереди исполнения, переходить от более легкого к трудному постепенно, закрепляя предыдущий уровень трудности.

При работе в четыре руки необходимо нацелить исполнителей на охват музыкального произведения в целом, обращать их внимание на главное. При чтении с листа не желательно часто останавливать ученика в трудных местах, так как теряется чувство радости от игры, поэтому необходимо избирать материал более легкий с последующим нарастанием трудности. Желательно, чтобы один из играющих продолжал игру при остановке другого. Это научит второго исполнителя быстро ориентироваться в своих ошибках и вновь включаться в игру.

Рассмотрев роль ансамблевой игры в реализации принципов развивающего музыкального обучения, можно прийти к выводам:

- ансамблевая игра на начальном этапе обучения – лучшее средство заинтересовать ребенка, внести эмоциональную окраску, усилить интерес к музыке;

- ансамблевое музицирование способствует развитию комплекса специфических способностей: музыкального слуха, чувства ритма, умения читать с листа, музыкальной памяти, двигательно-моторных навыков, правильного темпоощущения, более внимательного и основательного отношения к игре;

- ансамблевая игра открывает самые благоприятные возможности для всестороннего развития личности, интеллекта ребенка, расширяет познания учащихся в музыке, обогащает его профессиональный опыт, развивает мышление и музыкальное сознание учащегося;

- ансамблевая игра способствует ускорению обучения учащихся музыке и может быть использована в различных видах деятельности в фортепианном классе: чтение с листа, импровизация, подбор по слуху.

Ансамблевая игра повышает развивающий потенциал юного музыканта, активизирует процесс работы с ним, расширяет его музыкальный кругозор.

ЛИТЕРАТУРА

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. - М.: «Музыка», 1971. - 278 с.

2. Готлиб А.Д. Основы ансамблевой техники. - М.: «Музыка», 1971

3. Конен В.Д. История зарубежной музыки. - М.: «Музыка», 1984. - 534 с.

4. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. - М.: «Педагогика», 1979. - 288 с.

5. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. - М.: «Музыка», 2009. - 176 с.



К содержанию номера журнала: Вестник КАСУ №5 - 2010


 © 2018 - Вестник КАСУ